Un libro clásico que debería leerse al iniciarse en el mundo de la dirección de fotografía y las cámaras, es el que escribió el director de fotografía español, Néstor Almendros (1930-1992) y que lleva por título: "Días de una cámara".
Sobre ser un director de fotografía
- "Para mí, las cualidades principales de un director de fotografía son la sensibilidad plástica y una sólida cultura".
- "A las personas deseosas de convertirse en directores de fotografía, les sugeriría, más que ir a una escuela, que tomaran una cámara y filmasen cualquier cosa, empezaran a cometer equivocaciones para aprender de ellas. Les instaría igualmente que fueran al cine con frecuencia".
- "Un hecho que siempre me ha sorprendido es el de que cuanto más talento tiene un realizador, más escucha a sus colaboradores".
- "Aunque se supone que un director de fotografía ha de preocuparse ante todo de las luces, a mí me parece no menos importante el encuadre. En el visor no solamente se selecciona, sino que también se organiza el mundo exterior".
- "El aporte de un director de fotografía debe comenzar mucho antes del rodaje, en la selección de los equipos, la localización de exteriores, etc".
-"Un director de fotografía no debe en ningún caso, exigir algo, sino más bien sugerir. Si un realizador propone algo que yo no considero correcto, trato de explicar el porqué. Si no lo convenzo, si se obstina en su idea, se debe ceder. Es su sueño lo que yo convierto en imágenes, no el mío".
- "El director de fotografía debe intervenir cuando los conocimientos técnicos del realizador no son suficientes para materializar en términos prácticos sus deseos artísticos. Debe recordarle algunas leyes ópticas, cuando no se tienen en cuenta. Pero ante todo, está allí para ayudar al director".
Sobre el encuadre y la cámara
- "Obtener una buena composición dentro de un encuadre cinematográfico es organizar sus distintos elementos visuales de manera que el todo sea inteligible, útil a la narración y, por lo tanto, agradable a la vista".
- " Si la cámara deambula y se adentra en una escena, se crea el efecto de llevar al público hacia el centro de la narración y , por lo tanto de hacerle participar íntimamente de la historia que contamos desde el principio".
- "Si hay excesiva profundidad de campo, el interés, que en el cine conviene entrar con frecuencia en los actores, se dispersa en todo el cuadro. Por ello prefiero que los fondos queden ligeramente desenfocados".
- "Un director de fotografía que hace solamente la iluminación, pero no toma por completo a su cargo el encuadre, está haciendo un trabajo poco serio".
-" En cierta película tomé plena consciencia de la importancia capital de la escenografía, el vestuario y la utilería para obtener una imagen de calidad. Lo esencial no es lo que está en la cámara, sino lo que está frente a ella".
-"Lo que se da en llamar una buena fotografía en una película, muchas veces no es más, reconozcámoslo, que una buena escenografía (real o construida)"
Sobre la iluminación
- "Hay que aspirar a descubrir una atmósfera visual diferente y original para cada película y aún para cada secuencia, tratar de obtener variedad, riqueza y textura en la luz".
- "Un principio básico en mi trabajo es el de que las fuentes de luz estén justificadas. Creo que lo funcional es bello, que la luz funcional es bella. Aspiro a que mi luz sea más lógica que estética".
- "La evaluación del equilibrio de las luces dentro del cuadro solo es perfecta cuando el director de fotografía está constantemente mirando a través del visor de la cámara durante la preparación del plano y los ensayos".
-"Había que romper con un mito: si no había luz artificial, la imagen no podía ser buena. Me di cuenta que lo fundamental era que hubiese suficiente luz".
-"La importancia de la iluminación radica en que puede contribuir dramáticamente a contar una historia".
-" Los momentos de luz más hermosos en la naturaleza se dan en las situaciones extremas, justamente aquellos donde parece que ya no se puede rodar".
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