En este tiempo de cuarentena aproveche en leer "Culto a la luz", del director de fotografía sueco, Sven Nykvist (1922-2006). Nykvist fue el colaborador más cercano de Ingmar Bergman, famoso director sueco del siglo XX y ganó dos premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas por las películas: Gritos y Susurros (Oscar 1972) y Fanny y Alexander (Oscar 1982). Nykvist también trabajó con dos grandes directores del cine mundial: Andrei Tarkovski y Woody Allen.
Culto a la Luz, es un libro biográfico y emotivo, pero sobretodo nos transmite la devoción que Nykvist tenía por la luz, no solo en cada rodaje, sino en cada momento de su vida. Acogiendo y asumiendo ese devoción, comparto con ustedes algunas reflexiones y frases que encontré en el libro y que pueden guiarnos en esta hermosa manera de vivir contando historias con la luz.
Culto a la Luz, es un libro biográfico y emotivo, pero sobretodo nos transmite la devoción que Nykvist tenía por la luz, no solo en cada rodaje, sino en cada momento de su vida. Acogiendo y asumiendo ese devoción, comparto con ustedes algunas reflexiones y frases que encontré en el libro y que pueden guiarnos en esta hermosa manera de vivir contando historias con la luz.
-"Lo importante para mí es la búsqueda creativa, y en eso me guío más por la experiencia y la sensibilidad que por fotómetros y cintas métricas. Para mí la técnica es simplemente una base sobre la que apoyarse, un medio, nunca un fin. Sobre todo, no puede ser un fin en sí misma".
-"La técnica ha de ser la servidora de la creatividad, no su dueña y señora. De lo que se trata es de dirigir la técnica de manera que el resultado final sea artístico. Esto es lo más difícil y lo más interesante también."
-"La misión del operador (director de fotografía) es la de reflejar las intenciones del guión, y la interpretación que el director hace de ellas".
-"Las imágenes de una película no deben existir por sí mismas. No hay nada más fácil que conseguir imágenes hermosas, aparatosamente iluminadas y adornadas con efectos, y no hay nada más difícil que tomar imágenes que se subordinen a la acción y "cuenten" la historia".
- "Como profesional soy humilde y perfeccionista. La humildad la aprendí de Albert Schweitzer, tener paciencia y salirse con la suya sin levantar la voz. Y fue él también quien me proporcionó mi primer lema, "culto al trabajo"... es un buen lema. En la palabra culto no leo yo sumisión, sino respeto, gratitud y orgullo. Gratitud por el simple hecho de tener un trabajo y además por ser tan privilegiado de tener el trabajo que uno ama".
-"El perfeccionismo lo he aprendido de Ingmar Bergman; la importancia de la minuciosidad, de no confiar nunca en la rutina, de no decir nunca que algo es imposible, y de no rendirse jamás".
- "Uno no se puede llamar profesional hasta que aprende el oficio de verdad, hasta que se dominan todos sus aspectos. No hace falta que sean siempre cosas difíciles o complicadas. {...} Creo que es importante sentirse satisfecho por lo que se ha aprendido a dominar y realizar".
-"Uno de los aspectos más estimulantes y enriquecedores del trabajo con Ingmar (Bergman) es que nunca tiene miedo de los experimentos y pretende siempre desarrollar el idioma cinematográfico. Se ha escrito infinitamente sobre el contenido de sus películas, pero creo que se ha dejado de lado otra cosa muy importante: cómo cuenta Ingmar ese contenido, cómo presenta aquel mensaje. Su grandeza radica también en la lucha por renovar el lenguaje de las imágenes".
-" Previamente Ingmar y yo realizamos pruebas con todo lo que se podía probar, en exteriores e interiores, muebles y empapelado de las paredes, ropa y maquillaje.{...} Esa minuciosa planificación era, entre otros aspectos, lo que distinguía a Ingmar Bergman de la mayoría de realizadores".
-" Lo que Ingmar buscaba era que la luz fuese siempre auténtica, verdadera. La acción se desarrolla un día nublado de noviembre con nevisca en el aire. La atmósfera es todo el tiempo opresiva. La luz, por tanto, no debía tender a parecer bella".
-"...estudio la luz dondequiera que vaya. Hasta cuando entro en un restaurante. Lo primero que pienso es, cómo ha iluminado el local, cómo caen las sombras sobre los rostros. Mi recuerdo de una persona suele ser la atmósfera de su rostro bajo una luz determinada".
- "Como profesional soy humilde y perfeccionista. La humildad la aprendí de Albert Schweitzer, tener paciencia y salirse con la suya sin levantar la voz. Y fue él también quien me proporcionó mi primer lema, "culto al trabajo"... es un buen lema. En la palabra culto no leo yo sumisión, sino respeto, gratitud y orgullo. Gratitud por el simple hecho de tener un trabajo y además por ser tan privilegiado de tener el trabajo que uno ama".
-"El perfeccionismo lo he aprendido de Ingmar Bergman; la importancia de la minuciosidad, de no confiar nunca en la rutina, de no decir nunca que algo es imposible, y de no rendirse jamás".
- "Uno no se puede llamar profesional hasta que aprende el oficio de verdad, hasta que se dominan todos sus aspectos. No hace falta que sean siempre cosas difíciles o complicadas. {...} Creo que es importante sentirse satisfecho por lo que se ha aprendido a dominar y realizar".
-"Uno de los aspectos más estimulantes y enriquecedores del trabajo con Ingmar (Bergman) es que nunca tiene miedo de los experimentos y pretende siempre desarrollar el idioma cinematográfico. Se ha escrito infinitamente sobre el contenido de sus películas, pero creo que se ha dejado de lado otra cosa muy importante: cómo cuenta Ingmar ese contenido, cómo presenta aquel mensaje. Su grandeza radica también en la lucha por renovar el lenguaje de las imágenes".
-" Previamente Ingmar y yo realizamos pruebas con todo lo que se podía probar, en exteriores e interiores, muebles y empapelado de las paredes, ropa y maquillaje.{...} Esa minuciosa planificación era, entre otros aspectos, lo que distinguía a Ingmar Bergman de la mayoría de realizadores".
-" Lo que Ingmar buscaba era que la luz fuese siempre auténtica, verdadera. La acción se desarrolla un día nublado de noviembre con nevisca en el aire. La atmósfera es todo el tiempo opresiva. La luz, por tanto, no debía tender a parecer bella".
-"...estudio la luz dondequiera que vaya. Hasta cuando entro en un restaurante. Lo primero que pienso es, cómo ha iluminado el local, cómo caen las sombras sobre los rostros. Mi recuerdo de una persona suele ser la atmósfera de su rostro bajo una luz determinada".
-" Crear ambientes y atmósferas es lo más importante en el trabajo de un director de fotografía. El público no solo debe ver una película, sino recibir también un sentimiento. Por eso es misión del operador al iluminar, situar al espectador en el ambiente que mejor transmita ese sentimiento".
-"Yo tengo un principio básico: escuchar, cumplir fielmente las intenciones del director. Ahí radica una parte de mi fuerza como operador y mi capacidad para trabajar con directores tan diferente por todo el mundo. El conocimiento del oficio no basta. un buen director de fotografía ha de reunir otras cualidades como flexibilidad, diplomacia y sensibilidad".
- "...eran los puntos de vista de Tarkovski los que imperaban, {...} , pretendía transmitir sentimientos, ambientes, atmósferas en imágenes, no con palabras. Él buscaba dar un alma a las cosas y a la naturaleza. En eso fue, de hecho, un paso más lejos que Bergman".
- "...eran los puntos de vista de Tarkovski los que imperaban, {...} , pretendía transmitir sentimientos, ambientes, atmósferas en imágenes, no con palabras. Él buscaba dar un alma a las cosas y a la naturaleza. En eso fue, de hecho, un paso más lejos que Bergman".
-"Cada película es única y representa un nuevo desafío. Claro que uno se encuentra más seguro con un director, un equipo y actores que conoce, pero lo que hace la vida apasionante son precisamente las nuevas caras y las nuevas ideas. En cada película se aprende algo nuevo y yo quiero morir curioso".
-"El actor es, y seguirá siéndolo, el instrumento más importante en una película. La misión del operador (director de fotografía), reside en captar las reacciones de ese instrumento, en centra la atención del espectador en el carácter y la expresividad de un rostro".
-"Aprender a conocer un rostro para poder iluminarlo adecuadamente, y darle las mejores oportunidades de presentarlo por su mejor lado, es para mí fundamental. {...} Un rostro no tiene por qué estar bellamente iluminado. Las sombras forman parte de nuestra vida".
-" La verdad suele anidar en los ojos del actor. Si muestran los ojos, desnudan su alma. Un rostro expresivo puede por sí mismo contar una historia. Una mirada puede decir más que mil palabras,...".
- "Los críticos corrientes suelen hablar de una fotografía "hermosa", tal vez de una fotografía "sensible". ¡Punto y final! Su conocimiento del refinamiento de la iluminación de una película es lamentablemente escaso".
- "Si se tienen ambiciones y talento, ganas y voluntad de salir adelante en este oficio, hay que aprender muchas otras cosas y estar dispuesto a a sumir mayores responsabilidades".
Nota: Las imágenes a color corresponden a las películas: "Gritos y susurros" y "Fanny y Alexander". Todas las imágenes son bajadas de internet.
-"El actor es, y seguirá siéndolo, el instrumento más importante en una película. La misión del operador (director de fotografía), reside en captar las reacciones de ese instrumento, en centra la atención del espectador en el carácter y la expresividad de un rostro".
-" La verdad suele anidar en los ojos del actor. Si muestran los ojos, desnudan su alma. Un rostro expresivo puede por sí mismo contar una historia. Una mirada puede decir más que mil palabras,...".
- "La diferencia fundamental entre las producciones de Hollywood y las demás radica en realidad en que las primeras disponen de muchísimo dinero, y muchísimo más personal. Esto último depende de los potentes sindicatos, que prohíben que alguien se meta a hacer el trabajo de otro, y exigen en cada producción un determinado número de eléctricos, auxiliares, choferes, etc".
- "Los críticos corrientes suelen hablar de una fotografía "hermosa", tal vez de una fotografía "sensible". ¡Punto y final! Su conocimiento del refinamiento de la iluminación de una película es lamentablemente escaso".
- "Si se tienen ambiciones y talento, ganas y voluntad de salir adelante en este oficio, hay que aprender muchas otras cosas y estar dispuesto a a sumir mayores responsabilidades".
Nota: Las imágenes a color corresponden a las películas: "Gritos y susurros" y "Fanny y Alexander". Todas las imágenes son bajadas de internet.
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